RONNIE JAMES DIO "UN LARGO ADIOS"

El día 16 de mayo, se conmemoró, triste desaparición de este gran artista, por esa razón quiero hacer un pequeño recordatorio de este pequeño gran hombre.

Ni que decir tiene, que no va a ser una semblanza exhaustiva, Larga y tediosa, sino que será algo desde el corazón, con mucha tristeza y con mucha rabia, hacia esa enfermedad tan Canalla que es el cáncer.

Va por el pequeño pero inmenso cantante.

Que descanse de en paz.

Ronnie James Dio (nombre real Ronald James Padavona; 10 de julio de 1942, 16 de mayo de 2010) fue vocalista de heavy metal en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y Dio. Por su inconfundible técnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces más emblemáticas e influyentes de la historia del heavy metal[cita requerida], así como el «padrino» del power metal.

Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976) y Long Live Rock & Roll (1978), de su etapa en Rainbow; con Black Sabbath, Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), además de Dehumanizer (1992), Holy Diver (1983) y The Last in Line (1984) con su propia banda, DIO; y por último, The Devil You Know (2009) con los viejos integrantes de Black Sabbath en Heaven & Hell.

Desde finales de los 70 fue él quien ha venido popularizando el símbolo del heavy metal, la corna, mano cornuta o mano sacando cuernos.

Historia

Nació en Portsmouth, New Hampshire, Estados Unidos el 10 de julio de 1942, con el nombre de Ronald James Padavona.

Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando el bajo y la trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets.

Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues.

Hacia finales de los 60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que apenas medía 1.60 metros de estatura.

Etapa Rainbow

En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos.

Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplemente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore's Rainbow.

Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en ese mismo año 1975 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio.

Aparte de Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Dio grabó con Rainbow Rising (1976), On Stage (1977) y Long Live Rock and Roll (1978), discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Sixteen Century Greensleeves, entre otros.

Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizaron juntos Blackmore y Dio.

Etapa en Black Sabbath

Nada más dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los '70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metal. Esa banda era Black Sabbath. Dio remplazó a Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su adicción a la bebida y otras sustancias. En este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que se asegurase de llevar chaleco antibalas si se atrevía a cantar «Paranoid» y «Iron Man» en directo, ya que sería el mismo Ozzy quien lo matara.

Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en la banda para que dejase el heavy metal setentero y se acercarse más al heavy metal que estaba de moda en los años 80. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell.

Carrera como solista

Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo, llamado Dio.

Dio debutó en 1983 con Holy Diver, el cual consiguó ser disco de oro en el 89, con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don't Talk to Strangers, Holy Diver... En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar.

Dio siguió sacando grandes discos de hard rock y heavy metal durante los ochenta: The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y Dream Evil (1987). Y en los noventa: Lock up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo Inferno - Last in Live (1998).

Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006).

Etapa final

Ronnie James Dio, aun siendo ya sexagenario, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una gira mundial en 2007-2009 donde pasaron por Europa, Asia, EE. UU., México y Sudamérica.

En el 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny de Jack Black y Kyle Gass, componentes del grupo Tenacious D.

En abril de 2009 salió a la venta el nuevo disco de la formación de Heaven and Hell llamado The Devil You Know, este CD contó con diez canciones nuevas y fue motivo de una gira mundial. El primer single de dicho album fue la gran canción "Bible Black".

Cáncer y muerte

El 25 de noviembre de 2009, Wendy Dio, esposa y manager, anunció que habían diagnosticado a Ronnie cáncer de estómago:

Ronnie ha sido diagnosticado con las primeras etapas de cáncer de estómago. Estamos comenzando inmediatamente el tratamiento en la Clínica Mayo. Después de que mate a este dragón (en alusión a la canción del artista), Ronnie estará de regreso en el escenario, donde él pertenece, haciendo lo que más le gusta: actuar para sus fans. Larga vida al rock and roll, larga vida a Ronnie James Dio. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado buenos deseos. Esto realmente le ha ayudado a mantener su espíritu hacia arriba.

El 14 de marzo de 2010, Wendy publicó una actualización en línea de su condición:

Ha sido séptima quimioterapia de Ronnie, otro TAC y otra endoscopia, y los resultados son buenos, el tumor principal se ha reducido considerablemente, y nuestras visitas a Houston (clínica de cáncer en Texas) son ahora cada tres semanas en vez de cada dos semanas.

El 4 de mayo de 2010, los demás integrantes de Heaven & Hell anunciaron que estaban cancelando todas las fechas de conciertos programados para el verano como consecuencia de la mala salud de Dio.

El 14 de mayo Dio fue hospitalizado debido a que el dolor le resultaba insoportable. Al día siguiente, según escribió el bajista Geezer Butler en su página oficial, no había duda de que el final era inminente. Había entre 25 y 30 de los amigos más cercanos de Dio esperando fuera de su habitación para darle su último adiós. Por la tarde llegó un capellán, y todos se reunieron alrededor de la cama de Dio para orar. Más tarde esa noche casi todos se fueron, dejándo a Wendy privacidad para decirle su último adiós.

La muerte de Dio se produjo el 16 de mayo de 2010 a las 7:45 a. m. (CDT), según fuentes oficiales.

Wendy dejó un mensaje en el sitio web oficial de Dio:

Hoy mi corazón está roto. Ronnie falleció el 16 de mayo a las 7:45 a. m. Muchos amigos y familiares pudieron darle su adiós en privado antes de que nos abandonara pacíficamente. Ronnie sabía lo mucho que todos le queríamos, por ello valoramos el amor y apoyo que nos habéis dado. Por favor, dadnos unos días para asimilar esta terrible pérdida. Sabéis que él os quería a todos y que su música vivirá siempre.

- Wendy Dio.

Al día siguiente Tony Iommi, el guitarrista y compañero de Dio en Heaven and Hell, escribió en su sitio web oficial:

El hombre con la voz mágica es una estrella entre las estrellas, un verdadero profesional. Te extrañaré muchísimo mi querido amigo. DEP.

- Tony.

Su muerte cayó como un balde de agua fría en el mundo del heavy metal, tanto que los días siguientes a la muerte de Dio se desató en Internet una avalancha de mensajes de condolencias de los fanáticos a través de las redes sociales. Por su parte, muchos artistas de la escena metalera mundial se pronunciaron lamentando la muerte de Dio. Lars Ulrich, baterista de Metallica, le escribió una carta en la que confesaba cuán importante y decisiva resultó en su carrera musical la influencia de Dio: «Ronnie, tu voz me impactó y me dió fuerzas, tu música me inspiró y me influenció, y tu amabilidad me tocó y me conmovió. Gracias».

Iron Maiden se pronunció escribiendo en su sitio web oficial: «El mundo ha perdido a un talento irremplazable y, en primer lugar y más importante, a uno de los mejores seres humanos que tu desearías conocer».

Tambien Ritchie Blackmore, Kiss, Slash, Scorpions, Anthrax, Simone Simons, Sebastian Bach, Brian May y el mismísimo Ozzy Osbourne, quien años atras lo amenazó de muerte, se lamentó por el fallecimiento de quien en sus propias palabras, fue un "revolucionario del rock".

El 30 de mayo de 2010, se realizó un homenaje público, con la convocatoria de gente de todo el mundo, tanto fanáticos como músicos. El funeral fue conducido por Eddie Trunk, de That Metal Show. Las celebridades que asistieron cantaron canciones de Dio. Hubo también una venta de chaquetas para recaudar fondos para la fundación de Dio contra el cáncer, llamada The Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund

DISCIGRAFÍA

Discografía Elf

1972: Elf

1974: Carolina County Ball

1975: Trying to Burn the Sun

1978: The Gargantuan (recopilatorio)

1991: The Elf Albums (recopilatorio)

Discografía Rainbow

1975: Ritchie Blackmore's Rainbow

1976: Rising

1977: On Stage

1978: Long Live Rock 'n' Roll

1990: Live In Germany '76

Discografía Black Sabbath

1980: Heaven and Hell

1981: Mob Rules

1982: Live Evil

1992: Dehumanizer

1996: Under Wheels of Confusion

1996: The Sabbath Stones (sencillo)

Discografía Heaven and Hell

2007: The Dio Years

2007: Live from Radio City Music Hall (CD, DVD)

2008: The Rules of Hell

2009: The Devil You Know

2010: Neon Nights-Live In Europe (Wacken 2009) (CD, DVD)

Discografía Dio

1983: Holy Diver

1984: The Last in Line

1985: Sacred Heart

1986: Intermission

1987: Dream Evil

1990: Lock up the Wolves

1992: Diamonds – The Best of Dio

1994: Strange Highways

1996: Angry Machines

1997: Anthology

1998: Inferno - Last in Live

2000: Magica

2001: Anthology, vol. 2

2002: Killing the Dragon

2003: Stand Up and Shout: the Dio Anthology (Elf, Rainbow, Black Sabbath y Dio)

2004: Master of the Moon

2005: Evil or Divine - Live In New York City (en directo)

2006: Holy Diver Live

2010: Dio at Donington UK: Live '83 & '87

Videografía

1984: A Special from the Spectrum (VHS)

1986: Sacred Heart (DVD)

1999: Deep Purple in concert with The London Symphony Orchestra (DVD)

2003: Evil or Divine - Live In New York City (DVD)

2005: We Rock (DVD)

2006: Holy Diver Live (DVD)

Aparece también en la película "Tenacious D" The Pick Of Destiny junto con Jack Black, donde se interpreta a sí mismo.

Fuente Wikipedia

"LECCIONES MAGISTRALES" (2009). Jimmy Page & The Edge y Jack White.

No deja de asombrarme la ardua tarea de enfrentarse a la labor compositiva por parte de los artistas, bien sea la del escritor frente al papel vacío, la del pintor ante un cuadro en blanco, o a la del músico cogiendo su guitarra o instrumento, (que en la mayoría de los casos en nuestras manos sería un artefacto inútil e estéril), y poner en marcha el proceso único, en que la cabeza ordena, que del silencio, termine saliendo magia en estado puro.
Por supuesto que eso no es fácil de conseguir, cualquiera puede ponerse a ello, pero solo unos cuantos elegidos llevan este alumbramiento a la categoría de “Arte con mayúsculas”. No es la primera vez que saco a relucir desde aquí el nombre de Jimmy Page, incuestionable genio compositivo de las seis cuerdas y cuyo bagaje compositivo se eleva a una altura digna solo de los más grandes del género. No es de extrañar, que en este curioso vídeo que tengo a bien de mostraros a los que no lo hayáis visto, como en una extraña o pintoresca reunión de músicos, por un lado el propio Page, The Edge (U2) y el ínclito Jack White (The White Stripes), como estos dos últimos observan con verdadera veneración, como el Mago Page, coge su preciosa guitarra y saca esos maravillosos acordes de ese mítico Riff que es Kashmir, (que no es la primera vez que aparece por Cuenta Discos), y asisten perplejos, a como empieza a emanar hipnóticamente de los amplificadores, como dije antes, como por “Arte de Magia” (negra, seguramente, jejeje…), sus caras reflejan una admiración y respeto únicas, y solo les queda que acompañarle de fondo, y a buen seguro pensaran que nunca podrán componer algo a semejante altura de calidad.
Y como “bonus track”, y ya de flipar, son las caritas también que se marcan escuchando los acordes de Whole Lotta Love, mirarlo, mirarlo jejeje… sin comentarios.
Todo esto aparece en el Dvd “It migh get loud”, un documental de un tal Davis Guggenheim (como el museo jeje…), y que trata de mostrarnos, al reunir a tres músicos de diferentes generaciones, lo que les motiva a escribir, a como crear tu propio estilo, así como compartir experiencias y mostrarse canciones unos a otros. No cabe la menor duda de que se trate de algo bastante interesante, y que merece la pena echarle un vistacillo, la peli se estreno en USA el 14 de Agosto de 2009, y por estos lares, como casi siempre, paso totalmente desapercibida.

"COLD". Black Country Communion-2 (Glenn Hughes)

Totalmente desapercibida resulto la visita a nuestro país (por lo menos para mi, ya que de saberlo me abría plantado a que me firmara un buen puñado de Lp´s suyos), del legendario Glenn Hughes, para hablarnos del actual estado por el que se encuentra su último monstruo musical, es decir Black Country Communion, y cuyo álbum de debut, todavía me tiene realmente conmocionado.
De esta guisa se planto el pasado 11 de Abril por Madrid para hablarnos del segundo disco del grupo y de paso para adelantarnos en plan acústico, alguna perlita que figurara en el mismo.
El tema de marras se titula Cold, y suena increíblemente bien, y nos deja con ganas de tener por fin el álbum completo en nuestras manos, y que a buen seguro hará las delicias en el próximo Azkena, que esta, como aquel que dice a la vuelta de la esquina.
A disfrutar pues de este sabroso adelanto.



AQUI OS DEJO UNA ENTREVISTA REALIZADA A GLENN HUGHES DE LAS MUCHAS QUE PULULAN POR LA RED,Y QUE NOS REVELA UNAS CUANTAS COSAS INTERESANTISIMAS.

“Una gran canción siempre nace de lo acústico.”

Glenn Hughes aterrizaba en Madrid para realizar la promoción de lo que será su segundo larga duración con el proyecto Black Country Communion. La obra, que tiene por título 2, dará continuidad a una puesta con miradas al futuro y a una carrera fructífera a la par que extensa. Así nos lo quiso hacer entender el propio Hughes durante una rueda de prensa organizada en las oficinas de Top Artist Promotion.

¿Por qué ha pasado tan poco tiempo entre el primero de los trabajos oficiales de Black Country Communion y este 2?

Editamos dos álbumes tan seguidos para disponer de dos discos en los que poder escoger las mejores canciones para los directos. Además, este año sacaremos para navidades un DVD, CD y Blu-ray. En cualquier caso, somos una banda que en secreto estamos planeando la dominación del mundo. (Risas)

Tocarás este año en el festival Azkena Rock con la banda; aun así, ¿ofrecerás en España algún concierto más?

Estaremos, como decías, el 23 de junio en este hermoso país. Regresaré ya en octubre con mi banda, el combo de Glenn Hughes. Pero, ya digo, se puede esperar mucho de Black Country Communion. Somos una banda real, no sólo un supergrupo.

Aunque hay una fuerte mirada rock, en ‘The Battle For Hadrian’s Wall’ nos encontramos con un posicionamiento totalmente acústico.

Kevin Shirley nos pidió a Joe Bonamassa y a mí que escribiésemos una canción acústica. Una gran canción siempre nace de lo acústico. He escrito diez canciones para este álbum con mi Gibson acústica; Gibson me envió algunas guitarras y ésta es mi favorita de dicha marca. Joe escribió ese tema con su Gibson y, todavía siendo el corte acústico del disco, tiene un sonido realmente rico en matices. Es muy setentas, en la onda de Led Zeppelin. De todas formas, lo remarco: las mejores canciones que se han escrito en el rock han sido creadas con una guitarra acústica; The Who, Jimmy Page, Keith Richards, Lennon y McCartney… Todos acústicos. ¡Fantástico!

¿Te sigues sintiendo el mismo ahora que cuando grababas con Deep Purple?

En aquellos días estaba demasiado cargado, totalmente fuera de mí. Un chico muy joven con el mundo a sus pies, como Ronaldo… Era el Ronaldo del bajo. (Risas) Excepto que Ronaldo no le da a la cocaína. Ahora soy el líder y el tipo más viejo de una banda con corazón juvenil, y además soy el compositor. Quiero llevar a esta formación a la cima del Everest, para quedarnos definitivamente allí. Somos más que un simple proyecto, pues seguramente Black Country Communion represente a la más caliente banda de rock en mucho tiempo. Estamos muy felices. Las ventas van muy bien, y eso hay que agradecérselo a todos nuestros seguidores; y en especial al público español.

Actualmente se puede encontrar en las tiendas una nueva reedición de aquel The Butterfly Ball de Roger Glover. En dicho trabajo cantabais tanto tú (el tema ‘Get Ready’) como David Coverdale o el hoy desaparecido Ronnie James Dio. ¿Qué recuerdas de aquella apuesta conceptual?

Resultó algo realmente divertido. Glover, como bien apuntas, tenía a muchos cantantes preparados: Ronnie, Coverdale, etcétera. Y lo cierto es que terminó todo de una manera muy loca. La canción es una composición netamente resultona y Roger es un tipo estupendo.

Antes hablabas de regresar a España igualmente en octubre, aunque ya con tu banda particular. ¿Será para presentar un nuevo disco de Glenn Hughes?

No, y te digo la razón. Cuando en mayo del año pasado Kevin y Joe vinieron a mi casa, me dijeron que querían que escribiese los temas para 2, pues Joe estaba totalmente ocupado. Y Joe reconoció que lo que yo había escrito para el primer álbum casaba con lo que debería oírse en el siguiente. Así que me fui al estudio con mi Gibson acústica y regresé con diez canciones, con los huesos de lo que sería el trabajo final. Joe puso luego su parte, Kevin también, pero la estructura principal viene de lo que compuse a altas horas de la noche, cuando mi familia estaba durmiendo y la casa estaba totalmente en calma. Escribí letras realmente oscuras para canciones muy duras. ¿Por qué? Porque los seguidores del rock quieren escuchar esa mierda oscura. No puedo escribir sobre mis gustos por el pop o sobre mi amor en cada disco. Vivimos en tiempos oscuros, en un oscuro mundo de mierda. Así que he escrito sobre la muerte, la soledad, sobre los incomprendidos, que al final es lo que son los rockeros.

Y cuál dirías que es la razón de que regreses a las manos de Kevin Shirley.

Me encanta, es el mejor productor de rock de su tiempo. Alguien que ha producido a Rush, a The Black Crowes o Journey, a Iron Maiden, en fin, es lo que yo consideraría un buen amigo al que acercarse. Kevin Shirley es un gran tipo y debe ser él el que conduzca tu coche; a mí me gusta ir detrás cuando el pilota el coche, pues le respeto y sé lo duro que es producir un álbum. Hay que dejarle producir, está claro. Me dijo: «Tú eres el puñetero cantante y compositor. Yo produzco».

¿Tienes intención de convertir Black Country Communion en un proyecto duradero?

Sólo tienes que pensar en los que ahora están en la banda. Joe Bonamassa, posiblemente el más grande intérprete de blues con vida. El nuevo estrellón. El hijo de Bonzo, Jason, que lleva tocando de una manera increíble los últimos cinco o seis años. Y qué decir cuando Derek interpreta en Dream Theater ‘Pull Me Under’; yo directamente pienso en un nuevo Jon Lord. En cuanto a mí, soy un auténtico superviviente del rock. Me gusta la música funky, el r&b, la música negra en general, pero, si a vosotros os sigue pareciendo bien, continuaré como La Voz del Rock… y pienso rockear. Siento a Ronnie James Dio y a Dios, cada uno por un lado, pellizcándome el trasero y diciéndome: «Dale al rock, rockea puto rockero».

Aun así, quiero matizar algo. Yo no me considero La Voz del Rock, pues sería estúpido. Hace algo así como veinte años, cuando participé en el proyecto The KLF (‘America: What Time Is Love?’) todos decían: «La Voz del Rock en KLF». Así que la prensa me lo llamaba y los seguidores también; pero no penséis que yo me creo eso, pues estamos rodeados de grandes cantantes: Rob Halford es el dios del metal, Ronnie era la voz del metal, Tony Iommi es el padrino del metal, Ozzy es el… (Risas). Alguien tenía que ser La Voz del Rock, por lo que siento un gran honor de serlo para vosotros.

¿Cómo te afectó personalmente el reciente fallecimiento de Gary Moore?

La noticia me pilló en Los Ángeles. Me desperté por la mañana en un hotel de la ciudad y tenía una llama de mi oficina de promoción. Me dieron la noticia de que Gary había fallecido. Nosotros habíamos hablado el año pasado, discutiendo la posibilidad de trabajar nuevamente juntos. No sabíamos si él tocaría en uno de mis discos o yo cantaría en uno de los suyos. Nos volvíamos a considerar amigos una vez más. Así que cuando me enteré de su defunción fue todo un golpe para mí, al igual que me imagino que lo fue para vosotros. Resultó algo realmente triste.

Tras colaborar con Heaven And Hell, ¿hay en el horizonte algún otro concierto ya confirmado?

Aquel concierto en Londres con Tony y Geezer fue algo muy, muy triste, difícil. Wendy estaba en un lateral, mi esposa en el otro, el agente de Ronnie también estaba allí, sus seguidores no paraban de llorar… Y yo sólo intentaba cantar como homenaje a mi amigo. Conozco a Ronnie desde 1973, y hasta llegamos a compartir casa en el 79… Wendy, él, mi esposa y yo. Éramos como una familia. Ronnie y yo éramos grandes amigos. Cuando Wendy me pidió que cantase en el High Voltage, por supuesto que le di un sí, pero eso no quiere decir que fuese fácil pues no puedes remplazar a Dio en Heaven And Hell. No importa lo bueno que seas, y lo buenos que sean Robert Plant o Chris Cornell… Al igual que no es sencillo sustituir a Ozzy en Black Sabbath.

Ahora parece que, y aunque se supone que es un secreto, Tony y Geezer han hablado de que Ozzy regrese a la banda. Yo ya fui parte de los Sabbath y no tengo intención de hacerlo de nuevo pues Ronnie James Dio era el único capaz de poder enfrentarse a eso. Es el único que hacía bien el signo de los cuernos con los dedos; cuando ponía así la mano parecía el Demonio y yo sólo parecería un puñetero idiota. En fin, sería un sacrilegio.

"FOREVERMORE". Whitesnake (2011)

Contar con un rejuvenecido David Coverdale, una verdadera “leyenda viva”, recuperado para la causa del Rock a estas alturas de la película, en pleno año 2011, es mas que una excelente noticia., para todos los amantes de la buena música y para, como es mi caso, “Purple/Whitesnake Fanatic Fan” de toda la vida, es un verdadero honor/placer tenerle de vuelta, con mas ganas que nunca, una aptitud positiva ante la vida y alejado por completo “malos rollos y fantasmas del pasado” que le hayan podido atormentar hasta hace no bien poco tiempo. De humanos es caer, y de muy humanos también, es saber volver a levantarse, y hacerlo con dignidad.
Bienvenido pues David, has vuelto, pero para quedarte en el sitio que nunca debiste haber abandonado, es decir, entre el “Olimpo” de los mas grandes, que por trayectoria y buen hacer, te pertenece.

Si ya en el 2008 con “Good to the Bad”, se nos marco un pedazo de disco de quitar el “sentio”, solo cabía apuntalar esta progresión con este nuevo larga duración, de Siiii!!!, mas material nuevo que llevarse al a boca y los oídos, y de igual calidad que el anterior al menos (y al que le pique, ya sabe...), porque que fácil resulta para algunos, ridiculizar y maltratar, a quien consideraban ya un cadáver musical. Pues “chuparos” esta.

Con casi la misma formación que en el anterior disco, es decir; Vozarrón Mr.Coverdale, las guitarras para Doug Alldrich y Rob Beach, Timothy Drury on Keyboards, y una sección rítmica a cargo de Michael Devin al bajo y a los parches Briian Tichy, que cumplen el cometido de acompañar en todo momento a las mil maravillas.


Al grano, la encargada de abrir el disco como un ciclón es “Steal Your Heart Away” con unos aires Bluesy´s/Metaleros que te hacen entrar a saco y disipan “por si las moscas”, cualquier duda inicial que pudieras tener, y te deja bien a las claras lo que te vas a encontrar, un compendio bien equilibrado de todos los Mark´s de la “Serpiente Blanca”, desde la etapa mas clásica y añorada de ellos, pasando por la “Air-Heavy”, ramalazos mas introspectivos de su época pre-whitesnake, todo ello tamizado por un sonido mas “actualizado” y exento por completo de “fuegos artificiales y trucos pirotécnicos sonoros”.
“All Out Of Luck”, es otra buena prueba de ello, “copon”, no consigo sacarme este “riff” del cerebro, muy en la onda de Glenn Hughes en solitario, Snnniiifff!!!, para cuando estos dos tipos se van a juntar para sacar algo de nuevo.
Lo que fue su adelanto de presentación del Lp “Love Will Set You Free”, espléndida en todos los aspectos, con ese “aire” familiar de los primeros 80, pero “de ahora”, no se si estare flipando, pero si os fijais en el estribillo, se me vuelve a aparecer Hughes como por arte de magia, seran las ganas que tengo, pero el tema suena de muerte.
Ooooh! “Eaiser Said Than Done”, medio tiempo, marca de la casa, respiraciones “Deep” incluidas, que delicia, “Coverdale Come Back”, y se hace notar, se le ve en su salsa, y no queda sino disfrutar. Que delicia.
“Tell Me How”, mete una marcha mas al asunto, y al compás de su entrecortado ritmo, te hace mover el cuerpo como sin querer, fantástico solo a cargo de Aldrich, otro de esos temas que se resisten a abandonar tu cabeza.
Algo parecido ocurre con “I Need You (Shine A Light)”, baby, baby... please, como solo sabe sonar de su boca y ese toque vacilon que tambien se sabe currar. Bien, vamos bien...
Entre mis favoritas se encuentra “One Of These Days”, con un ritmo fresco y sosegado, que nos muestra la cara mas “Crooner” de Coverdale, en el que parece desenvolverse especialmente a gusto, y que no me importaría para nada que dirigiera sus pasos en el futuro.
Para subir la temperatura “Love & Treat Me Right” y “Dogs In The Street”, adrenalina en estado puro, para que no se diga, canciones de esas, que como poco, te apetecería escuchar en cualquier garito un sábado por la noche, para no parar de mover las caderas y agitar la cabeza como un loco, así a pares...jejeje...Rockeando a muerte...
De nuevo llega la tregua con “Fare Thee Well”, un poco de sosiego con “denominación de origen”, suave...suave...no tengas miedo, déjate llevar...no querrás que pare...otra de mis favoritas, y van...
Cualquier canción de Whitesnake que incluya la palabra “blues” en ella va a misa, así sucede con “Whiping Boy Blues”, con unos efectos al mas puro estilo de la etapa Cov./Page, Yeeeahh!!!, esto suena del “copon”, llena de fuerza y sentimiento.
Sin tiempo de respirar, “My Evil Ways”, prosigue la senda propuesta, y de nuevo consigue atraparme sin remisión, prestar atención a unos agudos de alto voltaje que te hielan la sangre.
Y el “paraíso” echo canción, Aaaaah!!! “Viejo zorro”, querías que llegáramos a este punto, rendidos, extenuados, sin poder de reacción, para poder disponer de nosotros a tu antojo y colarnos este “chute” que es “Forevermore” en lo mas profundo de nuestro ser, convertido ya en todo un “clásico” de la banda desde su propio alumbramiento, es una canción descomunal, impropia para estos tiempos que corren, solo se me viene a la mente algo parecido con “Song Of Yesterday” de los Black Country Com..., (otra vez Hughes se cuela por aquí...). Con un arranque decididamente bello y pausado, no hace sino engordar, entre cortinas de sonido brumosas y exóticas, para ir alcanzando un clímax, que facilita desplazar tu mente, sin necesidad de viajar...una experiencia total...(y juro que no hago este comentario bajo los efectos de ningún psicotropico...jejeje...). Vaya “PELOTAZO”.



BONUS TRACK:
*“Love Will Set You Free (Alt Mix)”: Apenas tengo el disco unos días, y ya es como si llevara escuchando este tema “Forever” ¿More? Jajaja...set you free?...set you free?...tardas tiempo en poder desalojarla de tu “azotea”, me reafirmo ...¿os imagináis acompañado por Hughes?.
* “Forevermore (Acoustic Versión)”:El temazo, aquí desnudo, no hace si no reafirmarme en lo anteriormente dicho. De una extraña belleza extra-terrenal. De 10.
* “Mi Evil Ways (My Evil Drums Mix)”: Hiper-cañera, aquí con doble racion de retumbar de tambores, alza el volumen y que lo escuche todo el vecindario, ¿van a flipar!.


MENUDA ADICCION DE TEMA.


COLOSAL!!!

"¡POR FIN LLEGA LA PRIMAVERA!" - Katrina and The Waves - Walking On Sunshine

Hola amiguitos.

Si hay una canción, que represente la llegada del renacimiento de la naturaleza y de la alegria de vivir, (al menos para mí) es esta "Walking On Sunshine" de Katrina & The Waves, aun que todavia hace mal tiempo, eso ya es pasajero, cada dia que pasa, estamos mas cerca de las terrazas, los colores vivos, las cervezas frescas al aire libre, los peseos bajo las estrellas, las camisas floreadas y el sol luminoso. 

REGOZIJAOS, pues llega la primavera.

"PROMOCIONANDO EN TV". GILLAN/GLOVER (1987)

¡¡¡SABES QUE NO DEBERIAS DE ACTUAR ASI ANTE LAS CAMARAS GILLAN!!!;

Esto es lo que parece estar indicándole Roger Glover a su buen amigo y compañero de fatigas de Deep Purple, pero solo en apariencia. De todos es conocido las tremendas facultades vocales de Gillan, plasmadas en incontables discos y etapas a lo largo de su ya dilatadísima carrera musical, y sus furibundos rugidos y gritos, no cejaron de atronar en nuestros aparatos reproductores de música, desde el principio de los tiempos. Y no voy a negar la particular debilidad que siento personalmente hacia este cantante, por mucho que actualmente no atesore ni un 25% de las facultades de antaño, pero que las suple con profesionalidad, buen hacer y sabedor de sus limitaciones vocales actuales, lógicas a todas luces.
Pero en el apartado que nos ocupa, conocido es también, la asombrosa capacidad de ingesta de alcohol, y a consecuencia de ello, de hacer el cabra por medio planeta, haya por donde quisiera que pasara. Celebre es su aparición por Madrid, sobre el año 82, con su banda en solitario, donde a puerta cerrada en un Pub del barrio de Malasaña, arraso, literalmente con el local de marras y donde creo, figura todavía un cartel con su “gepeto”, donde se pone precio a su cabeza jejeje…(licencia literaria, por supuesto…).
A buen seguro que este video os hará pasar un buen rato, viendo las caras y poses de los tres protagonistas del mismo, es decir, Gillan, Glover y la sufrida entrevistadora alemana que lucha por hacerse entender.
Comentar también que todo esto sucedía, en la gira de presentación de su segundo Lp tras la reunificación del MarkII, el “House of the Blue Light”(1987)

"NUEVO DISCO DE LENNY KRAVITZ, PARA ESTE VERANO". LENNY KRAVITZ

Personaje controvertido donde los haya, sin punto medio entre sus detractores y sus admiradores (como es mi caso). Denostado por los puristas del Rock, aduciendo que se trata de un simple producto de Marketing, de consumo rápido y acusándole de “vampirizar” todo lo que toca, alimentandose de fuentes ajenas, reciclandolas y terminando por hacerlas suyas. Si, puede que haya un poco de todo eso,no lo voy a negar, pero a los que nos gusta su música nos limitamos a escuchar cada uno de sus discos y a disfrutar con ellos, ya sea con sus temas mas rápidos y Rockeros, o con sus maravillosos medio tiempos, facturados todos ellos con una exquisita sensibilidad. No por ello voy a dejar de reconocer de donde pueden venirle las fuentes de inspiracion, porque resultan a todas luces más que evidentes, a saber: Led Zeppelin, The Beatles, Hendrix, James Brown y un largo etc… pero no es menos cierto, que todo el mundo quiere dejar bien claro cuales son sus influencias y es mas, las proclaman a los cuatro vientos, como constatando que tienen un buen bagaje de cultura musical y que se han empapado bien de sus artistas favoritos y no pierden la ocasión para reinvidicarlos.
¿Entonces cual es el problema con Lenny?, que suena en las radios comerciales (cierto), que puedes escuchar sus temas en el hilo musical del Carrefour (cierto también), o acaso sienta mal, ver su careto en la carpeta de una jovencita a la salida de cualquier instituto, o es que da rabia, que digamoslo de alguna manera, tenga un innegable “sex-apell” y éxito entre el público femenino…a mi personalmente todo eso me da lo mismo, siempre y cuando, yo, conmigo mismo, haya pinchado cualquiera de sus discos y me hagan disfrutar de lo lindo con lo que escucho.
Multiinstrumentista, amante de lo retro, minucioso hasta el límite con sus trabajos, y con un bagaje de ya mas de 22 años desde su debut, con aquel increíble “Let Love Rule" (1989) hasta su último, tambien buenísimo, “It Is Time for a Love Revolution (2008)”, me gusto lo que hízo, con sus altos y bajos, como todo “Quisqui”.
Con lo cual, la notícia de que este mismo verano, tendremos un nuevo lanzamiento suyo tras 3 años de barbecho, y bajo el título de “Black and White America” y que contara con 12 nuevos cortes, personalmente y a nivel particular, me resulta una excelente notícia, y que por supuesto adquirire, como no podía ser menos, si no, a los abusivos precios iniciales, sí cuando se ponga a 6 pavos o así..jejeje… dado que tengo toda su discografía. Pues a los que nos gusta su música felicitarnos, que estamos de enhorabuena, y a los que no, pues a otra cosa…


LA ULTIMA APARICION DE KRAVITZ, ESTE MISMO FIN DE SEMANA, AMENIZANDO LOS "ALL STAR NBA",NUESTRO GRAN GASOL INCLUIDO, TODO ESPECTACULO.¡¡QUE ENVIDIA A ESTE LADO DEL CHARCO!!...

"DESDE HOLANDA CON AMOR". FOCUS

Focus es el nombre de una banda de rock holandesa, formada en 1969 por 4 músicos con formación musical clásica : el teclista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. La banda se suele clasificar como de rock progresivo. Tuvo sus comienzos en 1969 en Ámsterdam, con la conjunción de Thijs van Leer Trio y Jan Akkerman.

Historia

Inicios

En 1970 Focus fue contratado para la interpretación musical de la obra Hair (muy representativa de su época) en Holanda, como miembros principales de una orquesta de nueve músicos. En el álbum de la versión holandesa de Hair se escucha a Van Leer, Dresden, Cleuver y Akkerman juntos por primera vez. Los cuatro músicos iniciaron una gira de seis meses, y ese mismo año grabaron su álbum debut titulado Focus Plays Focus, con pistas vocales e instrumentales; House Of The King (compuesto por Akkerman en España) y Anonymous son los temas más destacados. Sin embargo, se vendieron sólo 8.000 copias del álbum; técnicamente la calidad dejaba mucho que desear. Al principio se lanzó sólo en Holanda, pero dada la creciente popularidad del grupo, para darle mayor distribución el álbum fue reeditado en Londres ese mismo año con el título In And Out Of Focus, producido por Hubert Tereggen. House of The King fue un éxito y se mantuvo varias semanas en el ranking holandés. Focus aún no tenía bien definida su orientación musical, inclinada a veces hacia el estilo más clásico del Thijs van Leer Trio, y otras a la guitarra predominante de Akkerman. 

Al cabo de unos pocos meses, Akkerman se rehusó a seguir con Dresden y Cleuver, decidió llamar al percusionista Pierre van der Linden (con quien había tocado en Johnny and The Cellar Rockers, The Hunters y Brainbox) y dio a elegir a Van Leer entre seguir con ellos o quedarse con su trío; Van Leer optó por seguir con Akkerman y Van der Linden. También invitaron a Cyril Havermans como bajista y vocalista. Pierre van der Linden, nacido en 1946 en Ámsterdam, comenzó con percusión desde muy pequeño; inicialmente fue autodidacta pero luego tuvo la guía de Louis De Heer, percusionista de la Orquesta Sinfónica de Ópera de Holanda. Sus primeras influencias fueron Miles Davis, Elvin Jones, Charlie Parker y John Coltrane, entre otros. Por su parte, Cyril Havermans había participado en Hair e integrado los grupos Big Wheel, The Heralds y Spatial Concepts. Fue convocado principalmente por su capacidad como vocalista y compositor, más que como bajista.

Nuevos Integrantes

Con esta nueva formación, que mantuvo el nombre Focus, trabajaron en su segundo álbum, Focus II, o Moving Waves (título que tomó fuera de Holanda), grabado en abril y mayo de 1971 en Londres. Contrataron como productor a Mike Vernon (que había trabajado con Fleetwood Mac, John Mayall, Ten Years After y legendarios músicos de blues, y que continuaría como productor del grupo), apuntando al público de habla inglesa. Este aclamado álbum, un clásico del rock holandés, ejemplifica los diversos estilos musicales e influencias del grupo, e incluye el ahora legendario tema Hocus Pocus, donde Van Leer aplicó por primera vez el canto estilo tirolés. 

En el álbum se destacan Le Clochard y Janis, entre otros, con delicados matices que capturan la esencia de Focus. Asimismo, el álbum manifiesta una acertada combinación de clásico, rock y jazz. El lado 2 consiste en un extraordinario tema conceptual, Eruption, compuesto principalmente por Van Leer, con arreglos de Akkerman y editado por Mike Vernon. Tanto el álbum como Hocus Pocus se convirtieron en un hit; el grupo ganó popularidad y apareció en la televisión británica por primera vez en noviembre de 1971. En diciembre del mismo año hubo otro cambio en la formación de Focus. Cyril Havermans dejó el grupo para seguir su carrera como solista, y fue reemplazado por Bert Ruiter en bajo y voces. Ruiter nació en 1946 en Amsterdam; comenzó con la música cuando tenía doce años. Si bien su madre, pianista, le enseñó los primeros pasos, Ruiter fue principalmente autodidacta; aprendió y se perfeccionó escuchando y tocando con otros músicos. Su primer grupo fue The Spectacles; tuvo su debut profesional a los 19 años con los Jay-Jays, que estuvieron de gira por Holanda durante un año. Junto con un guitarrista amigo creó un grupo llamado Full House, y posteriormente tocaron en teatros y clubes nocturnos en Holanda, Bélgica y Alemania durante varios meses. 

Antes de integrarse a Focus, Ruiter formaba parte del grupo Angelflight Railways, que tocaba en clubes de Amsterdam. Con él como nuevo integrante comenzaron a grabar su tercer álbum, Focus III. En principio tenían pensado hacer un solo álbum, pero dado que habían grabado tanto material en apenas tres semanas, decidieron lanzar un álbum doble, que trepó directamente al primer puesto en los ránkings holandeses. El tema Sylvia, de ese álbum, fue un éxito. Diversos medios especializados calificaron a Focus como “Mejor grupo extranjero”; Jan Akkerman fue considerado “Mejor guitarrista del mundo”. Ese mismo año Focus inició una gira por los Estados Unidos de costa a costa, destacada con un show en el Phillarmonic Hall de Nueva York y en la TV de ese país, lo cual hizo que se quedaran más tiempo del que habían planeado. Estaban en la cima; sus discos habían ganado enorme popularidad y eran aclamados en su tierra natal y en el exterior. En mayo de 1973 sale a la venta Focus Live At The Rainbow, grabado en vivo en el Rainbow Theatre de Londres, testimonio del poder que tenía su sonido en vivo en esa época. En 1974, Van der Linden decidió dejar Focus porque el estilo del grupo ya no era de su agrado: Bert Ruiter quería hacer de Focus un grupo más comercial, orientado al mercado de Estados Unidos. Van der Linden fue reemplazado por el percusionista escocés Colin Allen, que previamente había tocado con Stone The Crows y John Mayall. 

Con el nuevo integrante se terminó de grabar Hamburger Concerto, en vivo; el último de la época de esplendor del grupo. El disco recibió críticas positivas pero no obtuvo mayores ventas. Focus emprendió una nueva gira internacional, y a fines de 1974 se editó una recopilación de sus temas con el título Masters of Rock. En 1975 crecieron las tensiones dentro del grupo. Comenzaron a grabar el siguiente álbum, Mother Focus, en el cual Allen alcanzó a tocar sólo un tema, pues decidió dejar la banda apenas un año después de haber ingresado, debido a las tensiones internas. La grabación (realizada Los Ángeles, excepto un tema en Bruselas) fue finalizada con el percusionista de sesión David Kemper, nacido en Estados Unidos. Para muchos, este álbum ya carecía del verdadero sonido Focus, e indicaba el cambio de estilo del grupo, ahora con una orientación más funky. Debido a este cambio en la dirección musical se agravaron aún más las tensiones entre Akkerman y Van Leer, que habían comenzado tiempo atrás. Desde el principio ambos tuvieron puntos de vista opuestos, pero el respeto mutuo y su coincidencia en lo musical los habían mantenido juntos. 

Esta vez, sin embargo, las diferencias musicales parecían constituir la causa de un evidente alejamiento entre ambos. Akkerman se distanció abiertamente de Mother Focus; afirmó que se había grabado sólo para el mercado estadounidense; se trataba de típica música norteamericana, que nada tiene que ver con Focus”. Las críticas dieron la razón a Akkerman: sostenían que el álbum era bastante insípido y carente de la otrora magia de Focus.

La salida de Akkerman

A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie McNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1978 grabaron un nuevo álbum: Focus Con Proby, que incluía antiguo material no utilizado previamente, remezclado por el productor Mike Vernon, con las voces de Proby. El álbum recibió críticas negativas.

Un largo receso

La magia ya no existía y Focus inició un largo paréntesis, que algunos consideran como el final del grupo. Thijs van Leer continuó con su carrera como solista. Inesperadamente, en 1985 Thijs van Leer y Jan Akkerman se reunieron y grabaron un álbum llamado Focus (conocido como Focus: Jan Akkerman & Thijs van Leer), con músicos invitados: Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo (batería que junto a Tato Gómez ya había trabajado con Van Leer en el espectáculo "Rock & Ríos" de Miguel Ríos) y Ed Starink (programación de percusión). En cierta medida, el álbum tiene sonidos típicos del antiguo Focus, con largas piezas instrumentales y teclados polifónicos, aunque ya incluyen el uso de batería electrónica, secuenciadores y otros equipos electrónicos. Si bien tuvo buenas ventas, el trabajo no recibió buenas críticas, y ambos músicos volvieron a separarse.

Los 90

En 1990 Focus participó en dos programas de TV holandeses, con su antigua formación: Bert Ruiter, Pierre van der Linden, Jan Akkerman and Thijs van Leer, presentando temas clásicos del grupo. En 1993, Van Leer y Akkerman aparecieron juntos en el tradicional "North Sea Jazz Festival" de Holanda. En 1998, Thijs van Leer intentó reagrupar nuevamente a Focus, esta vez con los ya conocidos Bert Ruiter y Hans Cleuver, y Menno Gootjes en guitarra, pero antes de comenzar la gira se separaron por problemas entre Ruiter y Van Leer.

El 2010 la marca de indumentaria deportiva Nike, con motivo de la Copa Mundial de Futbol Sudáfrica 2010, usa para su spot "Write the future" el éxito "Hocus Pocus"  , lo que confirma la vigencia de este exitoso grupo Holandes.

Discografía

Álbumes

In and Out of Focus (Enero de 1971)

Moving Waves (Octubre de 1971)

Focus III (Noviembre de 1972)

Focus at the Rainbow (Octubre de 1973)

Hamburger Concerto (Mayo de 1974)

Mother Focus (Octubre de 1975)

Ship of Memories (Septiembre de 1977)

Focus con Proby (Enero de 1978)

Focus (Agosto de 1985)

Focus 8 (Enero de 2002)

Live at the BBC 1976 (Mayo de 2004)

Focus 9 / New Skin (Septiembre de 2006)

Sencillos

Hocus Pocus / Janis

Sylvia / Love Remembered

House Of The King / Black Beauty

House of the King / O Avondrood (versión vocal de "Red sky at night")

Tommy / Focus II

Harem Scarem / Early Birth (Es una versión alternativa acortada de la pista "Birth" del álbum "Hamburger Concerto")

Mother Focus / I Need A Bathroom

P's March / Focus II

Hocus Pocus / Hocus Pocus ( Version USA )

Russian Roulette / Ole' Judy

Glider ( Planeador)

Fuente wikipedia

OTRO QUE SE NOS FUE "GARY MOORE".

En fin amigos, cada vez van quedando menos, esto ha sido una sorpresa para mí y supongo que para todos. Recordemosle en acción que es como se debe recordar a los buenos rockeros.
Va por ti Gary