ROCK, ROLLO Y NAVIDAD

ROCK,, ROLLO Y NAVIDAD

"THE CHRYSALIS YEARS, 1973/1979". Ufo (2011)

La historia de Ufo comienza en 1969, cuando el cantante Phil Mogg, el bajista Peter Way, el batería Andy Parker y el guitarrista Mick Bolton forman la banda, poniéndole como nombre el de uno de los Clubes de Londres mas de moda por aquel entonces. Durante dos años fueron haciendo el necesario rodaje hasta que en 1971 publican el primero de sus discos “Ufo 1” bajo el sello “Beacon Records”, no consiguiendo ningún tipo de repercusión en Gran Bretaña ni en E.E.U.U, caso aparte fue Japón o Alemania donde cosecharon cierto nivel de popularidad y éxito, tras otro larga duración “Flying” (Decca 1972) y un postrero “Live” ese mismo año publicado solo para el país del sol naciente.

En 1973 se produjo un echo fundamental para el grupo, Mick Bolton se marcha y es reemplazado por Michael Schenker, procedente de “Scorpions”, y con tan solo 18 años de edad. Con cambio de casa de discos nuevamente, esta vez en “Chrysalis”, y con el aleman en sus filas, la banda vivio su etapa dorada, publicando sus mejores obras: “Phenomenon” (1974), “Force It” (1975), “No Heavy Petting” (1976), “Lights Out” (1977), “Obsesión” (1978) y como colofón a todo este periodo, su impresionante “Live” de 1979, “Strangers in The Night”, uno de los álbumes en directo mas impresionantes de la historia del Rock, un verdadero “Grandes Exitos” de todo aquel periodo, con una selección de temas y de manera de ejecutarlos de verdadero infarto.

Pues bien, esto es lo que os encontrareis en esta publicación de este mismo año 2011, todos sus discos de la era Chrysalis, un montón de Bonus Tracks, singles, y un directo inédito grabado en el “BallRoom” de Atlanta en 1974, mas una acertada puesta al día del sonido gracias a una sobria remasterizacion. Todo esto se presenta en una cómoda caja a modo de doble Cd, que contiene un total de cinco Cd´s en su interior, con un interesantisimo libreto con todos los datos, fotos, y exclusiva entrevista para esta edición a Phil Mogg, que nos deleita con anécdotas variadas e información que rodeo a todos aquellos años.

Y por si fuera poco además, todo a un precio que se podría considerar de risa para los tiempos que corren, tratándose del material que se trata (se puede conseguir desde solo 18 €), y que hace que merezca la pena tenerlo físicamente en las manos, luciendo con esplendor en la estantería con el resto de material que atesores, siempre a mano para ser escuchado y no en el oscuro “limbo” del disco duro de tu ordenador a la espera de ser rescatado cualquier dia.


PHIL MOGG: Vocals
MICHAEL SCHENKER: Guitar
PETE WAY: Bass
ANDY PARKER: Drums

DANNY PEYRONEL: Keyboards & Vocals (Disc 3 tracks 5-13)
PAUL RAYMOND: Keyboards & Guitars (Disc 3 tracks 14-17, Disc 4 & Disc 5)

CD1:

01. Give Her The Gun (Single A-Side)

02. Sweet Little Thing (Single B-Side)

PHENOMENON:

03. Oh My

04. Crystal Light

05. Doctor Doctor

06. Space Child

07. Rock Bottom

08. Too Young To Know

09. Time On My Hands

10. Built For Comfort

11. Lipstick Traces

12. Queen Of The Deep

ALBUM BONUS TRACK:

13. Doctor Doctor (Single Edit)*

BOB HARRIS SESSION (28TH OCTOBER 1974):

14. Rock Bottom (Bob Harris Session)

15. Time On My Hands

16. Give Her The Gun


CD2:

ELECTRIC BALLROOM, ATLANTA, GA 5TH NOVEMBER 1974:

01. Oh My **

02. Doctor Doctor **

03. Built For Comfort **

04. Give Her The Gun **

05. Cold Turkey **

06. Space Child **

07. Rock Bottom **

08. Prince Kujuku **

FORCE IT (SIDE ONE):

09. Let It Roll

10. Shoot Shoot

11. High Flyer

12. Love Lost Love

13. Out In The Street


CD3:

FORCE IT (SIDE TWO)

1. Mother Mary

2. Too Much Of Nothing

3. Dance Your Life Away

4. This Kid's (Including 'Between The Walls')

NO HEAVY PETTING:

5. Natural Thing

6. I'm A Loser

7. Can You Roll Her

8. Belladonna

9. Reasons Love

10. Highway Lady

11. On With The Action

12. A Fool In Love

13. Martian Landscape

LIGHTS OUT (SIDE ONE):

14. Too Hot To Handle

15. Just Another Suicide

16. Try Me

17. Lights Out


CD4:

LIGHTS OUT (SIDE TWO):

01. Gettin' Ready

02. Alone Again Or

03. Electric Phase

04. Love To Love

LIGHTS OUT BONUS TRACK:

05. Try Me (Single Remix) *

JOHN PEEL SESSION (27TH JUNE 1977):

06. Too Hot To Handle

07. Lights Out

08. Try Me

OBSESSION:                                                                                                        

09. Only You Can Rock Me                                                          

10. Pack It Up (And Go)

11. Arbory Hill

12. Ain't No Baby

13. Lookin' Out For No 1

14. Hot 'N' Ready

15. Cherry

16. You Don't Fool Me

17. Lookin' Out For No 1 (Reprise)

18. One More For The Rodeo

19. Born To Lose

BONUS TRACK:

20. Only You Can Rock Me (Single Version) *

CD5:

STRANGERS IN THE NIGHT:

01. Natural Thing

02. Out In The Street

03. Only You Can Rock Me

04. Doctor Doctor

05. Mother Mary

06. This Kid's

07. Love To Love

08. Lights Out

09. Rock Bottom

10. Too Hot To Handle

11. I'm A Loser

12. Let It Roll

13. Shoot Shoot

STRANGERS IN THE NIGHT BONUS TRACKS:

14. Doctor Doctor (Live Single Edit)

15. On With The Action (Live Single B-Side) *

* Available on Cd for the first time
**Previously unreleseased

MIS CONCIERTOS DEL VERANO 02 "KYLE EASTWOOD BAND"

KYLE EASTWOOD BAND

Kyle Eastwood, bajo

Jim Rotundi, trompeta

Graeme Blevins, saxofón

Andrew McCormack, piano

Martyn Kaine, batería

Clint Eastwood se ocupó de que todos los años sus hijos asistieran al Festival de Jazz de Monterrey, acontecimiento que atraía especialmente a Kyle Eastwood, que ya escuchaba en casa discos de grandes estrellas del jazz, como Duke Ellington, Count Basie y Miles Davis.

Natural de Los Ángeles (1968) y criado en la bonita ciudad de Carmel, Kyle Eastwood, además de actuar ocasionalmente, comenzó a tocar el bajo eléctrico en el instituto a la edad de dieciocho años, y más tarde el contrabajo, tras conocer a Ray Brown y John Clayton y haber pasado muchas horas en el plató de cine con Jenny Niehaus, excelente arreglista y compositor, habitual colaborador de su padre en bandas sonoras como  Bird o Los puentes de Madison .

Kyle cursó estudios de cineasta, pero pronto se dio cuenta de que tenía otra pasión: el jazz. Tras algunos años de esfuerzo y trabajo, con conciertos en Nueva York y Los Angeles, consigue firmar un contrato con la discográfica Sony y publicar su primer álbum   en 1998: From Here To There , con temas clásicos y propios. Además participó en la composición de tres temas de la banda sonora de Mystic River.

El disco Paris Blue (Candid Records, 2004), fresco y atractivo, con pinceladas pop y electrónicas y miles de copias vendidas, supone su consagración definitiva a nivel internacional y el inicio de una prometedora y sólida discografía, que incluye Now (2006), con la participación de Ben Cullum y conocidos músicos de la escena jazzística inglesa;

Metropolitan (2009), álbum grabado en París que cuenta con la colaboración del pianista  Eric Legnini, el trompetista   Till Brönner, el batería  Manu Katché  y la cantante francesa  Camilla; y su más reciente Songs from the Chateau , un disco dinámico y vibrante grabado con su banda actual y con la que se presenta por primera vez en Jazz en la Costa.

Además de actuar por escenarios de todo el mundo, Kyle ha configurado una brillante carrera de compositor en películas como Mystic River, Million Dollar Baby , Flags of our Fathers , Cartas de Iwo Jima, Gran Torino o Invictus. Y es que, además de los lazos familiares, a padre e hijo los unen dos grandes pasiones: el jazz y el cine.

En fi­n, que puedo decir mas que, fue de cine.

"UNDER PRESSURE" (1981. Queen&David Bowie (30 Aniversario))

Por mucho que pretendamos o queramos disimular, el tiempo se nos viene inexorablemente encima nuestro, ciertamente no es nada nuevo lo que cuento, pero no deja de sorprender lo rápidamente que este ávido depredador lo consume, el tuyo, el mio, el nuestro.

Que Queen es uno de los grupos que por derecho propio tendrán su lugar asegurado en las enciclopedias de la historia del rock y de nuestros corazoncitos,es bien cierto, al igual que lo tendrá David Bowie, porque cada uno de ellos se a ganado a pulso y sin tener que hacer tediosos estudios de su biblio/disco/grafía lo que han significado para cada uno de nosotros a nivel particular y por ende a nivel general.

Todo ello va orientado a que al igual que hoy, pero de hace 30 años (ya suena bastante fuerte la cifra), estos dos monstruos de la escena musical decidieron meterse en un estudio de grabacion para ver que podía salir de aquella unión,...para el que no lo sepa surgió Under Pressure, que ya en aquellos lejanos tiempos de 1981, con todo lo que a un chaval como yo que esta descubriendo el mundo de la música, ya en su día, me pareció una lección magistral de buen gusto. Pues con todo, y como no se merece menos en una fecha tan señalada, "30 aniversario" , quería hacerlo extensible a todos vosotros.


Freddy con Queen en Montreal.


Tal cual sono en vinilo.

MIS CONCIERTOS DEL VERANO 01 "MAVIS STAPLES"

MAVIS STAPLES         

Mavis Staples, voz
YvonneStaples, voz
Rick Holmstrom, guitarra
Stephen Hodges, percusión  
Jeff Turmes, bajo y guitarra
Donny Gerrard, voz  
Vicki Randle, voz

         

Los miembros de la familia Staples cantaban en la iglesia, y lo hacían tan bien que Roebuck Staples, Pop , pensó que sus hijos podían demostrar sus habilidades musicales más allá del sagrado recinto; y como además compartían el mensaje que Martin Luther King difundía -era su grupo favorito-, decidieron que lo que el líder religioso decía con la palabra, ellos lo dirían con sus canciones. Pronto se convirtieron no solo en la voz musical del Movimiento por los Derechos Civiles de Norteamérica, sino en uno de los mejores grupos de soul y rythm & blues. Respect Yourself (1971), I'll Take You There (1972) y Let's Do It Again (1975) ocuparon, durante un buen número de años, los primeros puestos de las listas de éxitos.

Mientras actuaba con los Staples Singers , Mavis comenzó su carrera en solitario con dos discos para el sello Stax: Mavis Staples y Only For The Lonely, y con Curtys Mayfield grabó A Piece Of The Action (1977). A Prince le conmueve tanto su poderoso timbre de voz que la llama para que grabe y vaya de gira con él. De esta amistad nacería Time Waits For No One (1989), el tema Melody Cool de la película Graffiti Bridge, (1990) y The voice (1993). Mavis permanece algunos años sin grabar hasta que el compositor Joe Tullio, que había perdido a dos amigos en el ataque terrorista del 11 de septiembre, y conocía su sensibilidad musical, le pide que interprete el tema In Times Like These . El resultado fue algo más que una canción, un premiado álbum cargado de fe y espiritualidad: Have A Little Faith .

A lo largo de su carrera Mavis ha contado con imprescindibles colaboraciones con artistas de la talla de Ray Charles, The Band, Los Lobos, Bob Dylan -el dúo que forman en Gotta Change My Way of Thinking le valió una nominación al Grammy-; ha participado en programas de televisión como el show de Cosby o en películas como The Last Waltz (1978). Su acertada audacia al unir gospel, soul y blues, y su empeño en que la música puede también ser un motor de cambio social, han convertido a Mavis Staples en un icono inspirador de las nuevas generaciones de jóvenes músicos, especialmente de hip hop y rythm & blues. El prestigio alcanzado le ha hecho merecedora de los más altos reconocimientos: el National Endowment For The Arts (NEA), el Honorary Degree por el Berklee College of Music de Boston y el más reciente Grammy 2011, obtenido por el disco que vino a presentar al Festival: You Are Not Alone.

Para Jazz en la Costa fue un privilegio (y para mi verlo) inaugurar la vigésimo cuarta edición con la actuación de una gran dama y una de las mejores voces de la música norteamericana.

"WIDOWMAKER" (1981). Poco

Desde que escuche por primera vez "Rose of Cimarron" el flechazo con el grupo "Poco" fue inmediato, tema exquisito y delicado donde los haya, con un genuino sabor country, que le impregna un sonido sureño maravilloso. Banda poco reinvindicada hoy en día, y la verdad es que no se muy bien porque.

La carrera de estos chicos viene ya desde muchos años atrás, a mediados de los 70, y continúan actualmente asomándose periódicamente por los escenarios, sobre todo de los USA, donde son verdaderamente venerados, como unos supervivientes históricos del mas genuino "classic rock".

Me voy a quedar sin embargo, para compartir con todos vosotros, con una perlita que e descubierto recientemente, y que esta incluida en un álbum conceptual sobre la guerra civil americana llamado "Blue and Grey(1981), y que yo todavía no e podido disfrutar en su totalidad, pero si suena todo rayando al nivel de este "Widowmaker" me temo que ya estoy tardando.

Poco, un grupo para no dejar caer en el olvido, idóneo para empezar este fin de semana, o cualquier otro día, de la mejor manera posible.

"LIVE AT ROCKPALAST DVD" (2007). Rory Gallagher.

Es todo un lujo el poder darte una vuelta por las bibliotecas publicas de mi barrio, y comprobar con asombro que aun en estos duros momentos de crisis que nos esta tocando vivir, los responsables de dichos centros (¿QUIEN SI NO?), tratan de aumentar la oferta cultural a disposición del cada vez menos pudiente ciudadano.

Estando de acuerdo todos con que la música es cultura con mayúsculas, es un placer comprobar como poco a poco las estanterías de Dvd´s musicales va engordando, pudiéndote encontrar a Ozzy, Pink Floyd, Jefferson Starship, Aerosmith, Iron Maiden y un buen puñado de nombres mas apretujados en torno a la sección de música rock, y conviviendo como buenos vecinos, esperando que alguien se decida por cogerlos y disfrutar de su contenido. Un verdadero placer diría yo.

El "Summun", es encontrarte esta antológica caja de 3 discos de Rory Gallagher, todos ellos de actuaciones realizadas entre los años 1976 al 1990 y cuyo marco común son los show´s ofrecidos por el bluesman irlandés en el incomparable marco del Rockpalast. Desde diferentes localidades teutonas, puedes repasar la carrera de este genial guitarrista, desde la cómoda butaca de tu salón, y teniendo cuenta que el invento "solo" dura 540 min de ná... os aseguro que tardareis varios días en poderlo visionar como se merece y varios mas en reponeros de su grandioso grandioso contenido.


BORN UNDER A BAD SIGN, JUNTO AL GENIAL JACK BRUCE, EN ESTA ANTOLOGICA REVISION DE ESTE CLASICO DE CREAM.


A MILLION MILES AWAY. SE ME PONEN LOS PELOS COMO ESCARPIAS. UUUUUFFF!!!

Tracklist:

Disc 1
WDR Studio L, Cologne 1976
1. Pistol Slapper Blues
2. Too Much Alcohol
3. Out On The Western Plain
4. Banker’s Blues
5. Rag Mama Rag
6. Nothing But The Devil
7. Going To My Hometown
8. I Take What I Want
9. Calling Card
10. Secret Agent
11. Do You Read Me
12. Bought And Sold
13. Country Mile
14. Jacknife Beat
15. Boogie
Grugahalle Essen, 1977
1. Messing With The Kid
2. I Take What I Want
3. Garbage Man
4. Moonchild
5. Secret Agent
6. Calling Card
7. Out On The Western Plain
8. Barley and Grape Rag
9. Tattoo’d Lady
10. Souped Up Ford
11. Bullfrog Blues
12. Bought And Sold


DISC 2
Loreley 1982
1. Wayward Child
2. Double Vision
3. Big Guns
4. What In The World
5. Nadine
6. Follow Me
7. Bad Penny
8. Bourbon
9. Jinxed
10. Moonchild
11. Brute Force And Ignorance
12. The Devil Made Me Do It
13. Out On The Western Plain
14. Ride On Red, Ride On
15. Philby
16. Shadow Play
17. Shin Kicker
18. Peter Gunn
Jam Session Wiesbaden 1979
1. Bullfrog Blues
2. Walkin’ The Dog
3. Sea Cruise
4. Around And Around
5. Roll Over Beethoven
Jam Session, Loreley 1982
1. Knocking On Heaven’s Door
2. I’m Ready
3. Medley: Lucille / Dust My Broom / I’m Movin’ / Be Bop A Lula
4. Slow Blues
5. I Have The Blues


DISC 3
Maifestpiele, Wiesbaden 1979
1. Shin Kicker
2. The Last Of The Independents
3. Off The Handle
4. Bought And Sold
5. Shadow Play
6. A Million Miles Away
7. Hell Cat
8. Out On The Western Plain
9. Too Much Alcohol
10. Goin’ To My Hometown
11. Tattoo’d Lady
12. Secret Agent
13. Roberta
Live Music Hall, Cologne 1990
1. Continental Op
2. Don’t Start Me Talkin’
3. Mean Disposition
4. Kid Gloves
5. Middle Name
6. The King Of Zydeco
7. Out On The Western Plain
8. Empire State Express
9. The Loop
10. Garbage Man
11. When My Baby She Left Me
12. Shadow Play
13. Shin Kicker
14. Born Under A Bad Sign
15. I’m Ready
16. Politician

VUELTA AL COLE "THE JACKSON 5, ABC, 123..."

Ya estamos de regreso, de las torrideces estivales y nada mejor para empezar el curso, que los Jackson 5
y su legendaria canción ABC, 123.... Toda una época.
Tiempos mas felices y sin recortazos de alimañas derechonas en fin disfrutadla.

Hot Summer 2011. "SUMMER IN THE CITY" (1994). Joe Cocker.

Joe Cocker vivió sus mejores años artísticos a finales de los años 60, y sera recordado eternamente por su increíble aparición en el festival de Woodstock, interpretando de manera escalofriante la canción de los Beatles "Whit a Little Help For My Friends". Su dilatada carrera a partir de entonces es un verdadero galimatías personal, lleno de altibajos, ascensiones y caídas continuas. Especializado casi al completo en hacer suyas versiones de multitud de artistas, en muchas ocasiones serán casi mas recordadas que por quienes las compusieron.

Me apetecía terminar esta serie de posts veraniegos con la figura de Cocker, ahora que todo va volviendo poco a poco a la normalidad, donde ya no queda ni rastro de las plazas libres de aparcamiento, el poder sentarte sin problemas en el transporte público y el poder pasear tranquilamente por las calles, con una cierta sensacion de sentirse "el ultimo hombre vivo", como en la magnifica peli interpretada por Charlton Heston.

Y que mejor que que con este "Summer in the City" incluido en su disco del 94 titulado, "Have a Little Fhait", y como no, una version de los "Lovin´Spoonful".

De todas maneras la figura de Joe Cocker, es ya de por si, uno de los clásicos de la música, y lo que queda claro, es que el hombre se deja el alma cada vez que se sube encima de un escenario, con su característico castañeo de dedos y movimientos inimitables, amen de poseer una voz desgarradora.


14 de Noviembre de 2007,in concert en Suiza.

Hot Summer 2011. "BLACK AND WHITE AMERICA (2011)". Lenny Kravitz

Ya anuncie convenientemente desde este blog la aparición para mediados de agosto, de este su noveno trabajo en estudio, titulado finalmente “Black and White America”, publicado por aquí el pasado día 22 de agosto.

El propio Kravitz comenta al respecto de su nuevo disco: “es algo vibrante, con mucho ritmo. Tiene un montón de elementos funk, soul, música africana y de jazz mezclados con rock and roll, es genial”; bueno, lo habitual en el y a lo que nos tiene acostumbrados desde hace años. Grabado a salto de caballo entre Paris y las Bahamas y producido y arreglado por el mismo.

El mensaje respecto de su ultimo trabajo, según el mismo: "Cualquiera que escuche mi disco, obtendrá una dosis de energía y alegría. Es interesante ver si en mitad de este caos, la gente es capaz de encontrar su equilibrio y paz interior. Yo prefiero ser optimista, incluso viendo esta avalancha de negatividad y destrucción”.
Seguramente habrá quien le pegue una escucha por curiosidad, y muchos otros lo ignoren por completo, pero es lo que hay, cuando se trata de Lenny Kravitz, que se le va a hacer. Yo a lo mío.

Tracklist:
01. Black and White America
02. Come On Get It
03. In the Black
04. Liquid Jesus
05. Rock Star City Life
06. Boongie Drop (Ft. Jay Z & Dj Military)
07. Stand
08. Superlove
09. Everything
10. I Can’t Be Without You
11. Looking Back On Love
12. Life Ain’t Ever Been Better Than It Is Now
13. The Faith of a Child
14. Sunflower (Ft. Drake)
15. Dream
16. Push

Hot Summer 2011." MAN IN THE MIDDLE". Black Country Communion ( 2011)

A vueltas con el verano, aun ando asimilando lo que a supuesto la segunda entrega de la, digamos, superbanda del momento. Yo, erre que erre, sigo pegándole escuchas puntuales al B.C.C.2, y e de decir, para ser sinceros, que me parece un álbum sensacional. A mis oídos me llega, el que quizás lleve una post-producción demasiado aséptica (¿...?), para gustos los colores, que diría alguno.

Me esperare un tiempo prudencial, para emitir un juicio acorde con las sensaciones que me logre transmitir el disco al completo, pues siempre a sido la manera que e creído mas justa antes de emitir una opinión definitiva al respecto de un nuevo álbum, y mas tratandose de una de mis voces favoritas de todos los tiempos, y al cual le llevo siguiendo sus pasos post-purple desde hace muchos años, y del cual me declaro super-fan.

Así pues a disfrutar a tope de este vídeo, de una de las mejores bandas de Rock del momento, y es que el bueno de Hughes esta dispuesto a conducir un coche a donde haga falta, acercarse hasta una playa, calzarse sombrero mafioso, y lo que sea, para que este proyecto salga adelante y por fin le haga un hueco en el actual panorama musical.

Hot Summer 2011. VARGAS, BOGERT , APPICE. (2011)

Para el que tenga una imagen distorsionada de Javier Vargas (Madrid 1958), o piense en el como un imitador de Stevie Ray Vaughan o como un Remake a la española de Carlos Santana, puede tranquilamente dejar de leer este texto y aprovechar el tiempo en hacer otra cosa. Sin embargo, para los que llevamos ya un montón de años disfrutando de su buen hacer musical y haciéndonos puntualmente con todos y cada uno de sus discos, este es un momento de gran disfrute para nosotros.

El productor Tony Tillota desde su agencia con sede en Hamburgo trajo en los ultimos años los historicos Vanilla Fudge de gira por europa, fue quien sugerio a Vargas la posibilidad de hacer algo junto a Carmine Ápice y Tim Bogert, ambos nacidos en la Gran Manzana en 1944 y genuinos representantes de una de las mejores secciones rítmicas de las historia de rock, como bien demostraron en los propios Vanilla Fudge, Cactus o su maravilloso trabajo junto a Jeff Beck.

Al tomar contacto entre ellos se llega a la decisión de que el sitio perfecto para hacerlo seria en el estudio de Las Vegas propiedad de Tom Parham, el cual les recomienda a Paul Shortino (ex-Rough Cat y Quiet Riot) residente en las vegas y perfecto candidato para poner voz al proyecto. Una vez conformada la banda, solo queda discutir el material a grabar, un gran acicate se interpone al respecto, y se trata del tiempo del que disponen para poder hacerlo, (solo 15 dias), con lo cual optan por hacer un disco de “cover´s”, al que trataran de darles su sello especial. Ahora el problema se presenta en elegir 10 temas de un total de casi 50 que se habían barajado.

Vargas se siente agusto trabajando con estas “vacas sagradas” de la historia del rock, no en vano alo largo de sus mas de 20 años con su banda se a sabido acompañar o colaborar en todo momento, por gente del calibre de Santana, Raimundo Amador, Miguel Rios, Glenn Hughes, Devon Allman, Jack Bruce, Prince, Ellyot Murphy, Calamaro... ¿alguien puede decir lo mismo...?.

El buen ambiente que acompaña a la grabación queda patente en todo momento (ver el fantástico dvd que acompaña al disco), y las sesiones se convierten en una verdadera contrarreloj contra el tiempo para llegar a las fechas de entrega del material.






Diez temas definen el disco. “Lady” de Beck, Bogert y Appice abre con mesura y contundencia el menú. Le sigue “Surrender” el célebre y feliz himno de Cheap Trick, festivo y coreable, contagioso como el original. “Right On” de Ray Barreto, caliente y colorista, es otra cara del poliedro musical que es este trabajo. “Parisienne Walkways” del 78 y cosecha del recientemente desaparecido Gary Moore, suena ensoñador y melancólico en las evoluciones virtuosas de Javier Vargas y su guitarra. “ You Keep me Hangin´ On”, el viejo tema de Holland, Dozier y Holland que se fijó más en nuestras mentes (con permiso de las Supremes) tras la lectura psicodélica de Vanilla Fudge en 1976. “ Soul of Love” de Paul Rodgers, el frontman de Free, que pudo sustituir en su día a Jim Morrison a la cabeza de The Doors. “Black Night”, el tema hard-rock de 1970 que les valió un número dos en las listas británicas a Deep Purple. “It´s a Long Way to the Top”, editada en el 76 y convertida en la llave mágica para abrir los grandes shows de AC/DC. “Tonight´s the Night”, también del 76, sofisticado canto amoroso de Rod Stewart y , cerrando el disco, “Over My Shoulder” el superhit del 94 firmado por Mike Rutherford y Paul Carrack y que colocó en la cima de la popularidad a Mike & The Mechanics.
El resultado de todo ello no deja de resultar ciertamente asombroso, disparidad de estilos y de grupos, consiguiendo aportarles un sello personal a todas y cada una de las canciones.

Yo por mi parte lo estoy machacando de lo lindo durante estas fechas y os animo a todos a pegarle una escucha, creo que merece la pena, un album sin mayores pretensiones, solom el de hacerte pasar un buen rato, y creo que eso lo cumple con creces.


Vargas, Bogert & Appice - Lady on MUZU.


Vargas, Bogert & Appice - Documentary: Sessions in Las Vegas on MUZU.

"HOT SUMMER 2011". Michael Jackson, Earth Song (1995).

Quien dijo miedo!!!, y mucho menos en este periodo veraniego, donde una buena practica es quitarse los complejos musicales y dejarse llevar por la experimentación que tanto bien me a echo siempre a la hora de ampliar mis horizontes.

Michael Jackson siempre me a gustado, su primera etapa con The Jacksons 5, y su posterior carrera en solitario siempre estuvo jalonada de innumerables ejemplos de buen hacer musical. No en vano el adjetivo de "Rey del Pop" se lo tiene bien ganado a pulso, y su devenir personal no le tiene nada que envididiar (por truculento y escandaloso) a cualquiera de los grandes personajes del Rock, Jazz o Blues qu tanto me han gustado a lo largo de mi vida.

Por lo tanto no se hable mas, estamos en verano, y me place enormemente compartir para la gente sin complejos este fenomenal "Video-Clip" de el tema Earth Song, incluido en su Lp "HIStory" del año 1995. Por lo visto el vídeo permanecio censurado en multitud de países y sobre todo en USA, ¿...? Y LA VERDAD QUE NO ENTIENDO NADA. El tema resulta ser una verdadera maravilla, con un fenomenal trabajo instrumental de los miembros de la banda (no obstante, este tío siempre se supo rodear de fantasticos músicos que se daban de tortas por participar en alguno de sus discos), y una excepcional labor vocal por parte de Michael, plena de fuerza y sensibilidad al 50%. Aparte de todo ello quisiera destacar la enorme calidad y belleza del Clip, asi como intentar concienciar a la peña sobre el tema tan sensible que aborda.

Espero que lo disfrutéis y os haga reflexionar.

"SUMMER 2011". 40 años sin Jim Morrison.

Al igual que mañana, un 3 de Julio, pero de 1971, falleció Jim Morrison en la ciudad de París. Poco podría añadir yo a lo mil veces escrito o dicho acerca de tan importante personaje, clave a la hora de entender esto de la cultura de la música Rock y de toda una filosofía de vida. A mi desde luego, me marco desde el mismo instante que le escuche y puedo aseguraros que al día de hoy no a perdido ni un ápice de interés su música, por muy manida y exprimida que pudiera parecer al cabo de los años.

Para escucharle, os traigo una rara canción de The Doors llamada "Under Waterfall", nunca antes incluida en algún disco oficial de la banda, pero que si aparecida en un disco tributo efectuado a Morrison&Cia en el año 2000 llamado "Stone Immaculate", y que me parece pero que muy adecuada para recordarle.

RONNIE JAMES DIO "UN LARGO ADIOS"

El día 16 de mayo, se conmemoró, triste desaparición de este gran artista, por esa razón quiero hacer un pequeño recordatorio de este pequeño gran hombre.

Ni que decir tiene, que no va a ser una semblanza exhaustiva, Larga y tediosa, sino que será algo desde el corazón, con mucha tristeza y con mucha rabia, hacia esa enfermedad tan Canalla que es el cáncer.

Va por el pequeño pero inmenso cantante.

Que descanse de en paz.

Ronnie James Dio (nombre real Ronald James Padavona; 10 de julio de 1942, 16 de mayo de 2010) fue vocalista de heavy metal en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y Dio. Por su inconfundible técnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces más emblemáticas e influyentes de la historia del heavy metal[cita requerida], así como el «padrino» del power metal.

Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976) y Long Live Rock & Roll (1978), de su etapa en Rainbow; con Black Sabbath, Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), además de Dehumanizer (1992), Holy Diver (1983) y The Last in Line (1984) con su propia banda, DIO; y por último, The Devil You Know (2009) con los viejos integrantes de Black Sabbath en Heaven & Hell.

Desde finales de los 70 fue él quien ha venido popularizando el símbolo del heavy metal, la corna, mano cornuta o mano sacando cuernos.

Historia

Nació en Portsmouth, New Hampshire, Estados Unidos el 10 de julio de 1942, con el nombre de Ronald James Padavona.

Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando el bajo y la trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets.

Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues.

Hacia finales de los 60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que apenas medía 1.60 metros de estatura.

Etapa Rainbow

En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos.

Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplemente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore's Rainbow.

Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en ese mismo año 1975 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio.

Aparte de Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Dio grabó con Rainbow Rising (1976), On Stage (1977) y Long Live Rock and Roll (1978), discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Sixteen Century Greensleeves, entre otros.

Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizaron juntos Blackmore y Dio.

Etapa en Black Sabbath

Nada más dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los '70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metal. Esa banda era Black Sabbath. Dio remplazó a Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su adicción a la bebida y otras sustancias. En este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que se asegurase de llevar chaleco antibalas si se atrevía a cantar «Paranoid» y «Iron Man» en directo, ya que sería el mismo Ozzy quien lo matara.

Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en la banda para que dejase el heavy metal setentero y se acercarse más al heavy metal que estaba de moda en los años 80. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell.

Carrera como solista

Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo, llamado Dio.

Dio debutó en 1983 con Holy Diver, el cual consiguó ser disco de oro en el 89, con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don't Talk to Strangers, Holy Diver... En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar.

Dio siguió sacando grandes discos de hard rock y heavy metal durante los ochenta: The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y Dream Evil (1987). Y en los noventa: Lock up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo Inferno - Last in Live (1998).

Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006).

Etapa final

Ronnie James Dio, aun siendo ya sexagenario, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una gira mundial en 2007-2009 donde pasaron por Europa, Asia, EE. UU., México y Sudamérica.

En el 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny de Jack Black y Kyle Gass, componentes del grupo Tenacious D.

En abril de 2009 salió a la venta el nuevo disco de la formación de Heaven and Hell llamado The Devil You Know, este CD contó con diez canciones nuevas y fue motivo de una gira mundial. El primer single de dicho album fue la gran canción "Bible Black".

Cáncer y muerte

El 25 de noviembre de 2009, Wendy Dio, esposa y manager, anunció que habían diagnosticado a Ronnie cáncer de estómago:

Ronnie ha sido diagnosticado con las primeras etapas de cáncer de estómago. Estamos comenzando inmediatamente el tratamiento en la Clínica Mayo. Después de que mate a este dragón (en alusión a la canción del artista), Ronnie estará de regreso en el escenario, donde él pertenece, haciendo lo que más le gusta: actuar para sus fans. Larga vida al rock and roll, larga vida a Ronnie James Dio. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado buenos deseos. Esto realmente le ha ayudado a mantener su espíritu hacia arriba.

El 14 de marzo de 2010, Wendy publicó una actualización en línea de su condición:

Ha sido séptima quimioterapia de Ronnie, otro TAC y otra endoscopia, y los resultados son buenos, el tumor principal se ha reducido considerablemente, y nuestras visitas a Houston (clínica de cáncer en Texas) son ahora cada tres semanas en vez de cada dos semanas.

El 4 de mayo de 2010, los demás integrantes de Heaven & Hell anunciaron que estaban cancelando todas las fechas de conciertos programados para el verano como consecuencia de la mala salud de Dio.

El 14 de mayo Dio fue hospitalizado debido a que el dolor le resultaba insoportable. Al día siguiente, según escribió el bajista Geezer Butler en su página oficial, no había duda de que el final era inminente. Había entre 25 y 30 de los amigos más cercanos de Dio esperando fuera de su habitación para darle su último adiós. Por la tarde llegó un capellán, y todos se reunieron alrededor de la cama de Dio para orar. Más tarde esa noche casi todos se fueron, dejándo a Wendy privacidad para decirle su último adiós.

La muerte de Dio se produjo el 16 de mayo de 2010 a las 7:45 a. m. (CDT), según fuentes oficiales.

Wendy dejó un mensaje en el sitio web oficial de Dio:

Hoy mi corazón está roto. Ronnie falleció el 16 de mayo a las 7:45 a. m. Muchos amigos y familiares pudieron darle su adiós en privado antes de que nos abandonara pacíficamente. Ronnie sabía lo mucho que todos le queríamos, por ello valoramos el amor y apoyo que nos habéis dado. Por favor, dadnos unos días para asimilar esta terrible pérdida. Sabéis que él os quería a todos y que su música vivirá siempre.

- Wendy Dio.

Al día siguiente Tony Iommi, el guitarrista y compañero de Dio en Heaven and Hell, escribió en su sitio web oficial:

El hombre con la voz mágica es una estrella entre las estrellas, un verdadero profesional. Te extrañaré muchísimo mi querido amigo. DEP.

- Tony.

Su muerte cayó como un balde de agua fría en el mundo del heavy metal, tanto que los días siguientes a la muerte de Dio se desató en Internet una avalancha de mensajes de condolencias de los fanáticos a través de las redes sociales. Por su parte, muchos artistas de la escena metalera mundial se pronunciaron lamentando la muerte de Dio. Lars Ulrich, baterista de Metallica, le escribió una carta en la que confesaba cuán importante y decisiva resultó en su carrera musical la influencia de Dio: «Ronnie, tu voz me impactó y me dió fuerzas, tu música me inspiró y me influenció, y tu amabilidad me tocó y me conmovió. Gracias».

Iron Maiden se pronunció escribiendo en su sitio web oficial: «El mundo ha perdido a un talento irremplazable y, en primer lugar y más importante, a uno de los mejores seres humanos que tu desearías conocer».

Tambien Ritchie Blackmore, Kiss, Slash, Scorpions, Anthrax, Simone Simons, Sebastian Bach, Brian May y el mismísimo Ozzy Osbourne, quien años atras lo amenazó de muerte, se lamentó por el fallecimiento de quien en sus propias palabras, fue un "revolucionario del rock".

El 30 de mayo de 2010, se realizó un homenaje público, con la convocatoria de gente de todo el mundo, tanto fanáticos como músicos. El funeral fue conducido por Eddie Trunk, de That Metal Show. Las celebridades que asistieron cantaron canciones de Dio. Hubo también una venta de chaquetas para recaudar fondos para la fundación de Dio contra el cáncer, llamada The Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund

DISCIGRAFÍA

Discografía Elf

1972: Elf

1974: Carolina County Ball

1975: Trying to Burn the Sun

1978: The Gargantuan (recopilatorio)

1991: The Elf Albums (recopilatorio)

Discografía Rainbow

1975: Ritchie Blackmore's Rainbow

1976: Rising

1977: On Stage

1978: Long Live Rock 'n' Roll

1990: Live In Germany '76

Discografía Black Sabbath

1980: Heaven and Hell

1981: Mob Rules

1982: Live Evil

1992: Dehumanizer

1996: Under Wheels of Confusion

1996: The Sabbath Stones (sencillo)

Discografía Heaven and Hell

2007: The Dio Years

2007: Live from Radio City Music Hall (CD, DVD)

2008: The Rules of Hell

2009: The Devil You Know

2010: Neon Nights-Live In Europe (Wacken 2009) (CD, DVD)

Discografía Dio

1983: Holy Diver

1984: The Last in Line

1985: Sacred Heart

1986: Intermission

1987: Dream Evil

1990: Lock up the Wolves

1992: Diamonds – The Best of Dio

1994: Strange Highways

1996: Angry Machines

1997: Anthology

1998: Inferno - Last in Live

2000: Magica

2001: Anthology, vol. 2

2002: Killing the Dragon

2003: Stand Up and Shout: the Dio Anthology (Elf, Rainbow, Black Sabbath y Dio)

2004: Master of the Moon

2005: Evil or Divine - Live In New York City (en directo)

2006: Holy Diver Live

2010: Dio at Donington UK: Live '83 & '87

Videografía

1984: A Special from the Spectrum (VHS)

1986: Sacred Heart (DVD)

1999: Deep Purple in concert with The London Symphony Orchestra (DVD)

2003: Evil or Divine - Live In New York City (DVD)

2005: We Rock (DVD)

2006: Holy Diver Live (DVD)

Aparece también en la película "Tenacious D" The Pick Of Destiny junto con Jack Black, donde se interpreta a sí mismo.

Fuente Wikipedia